蓝色多瑙河课件

  • 发布时间:2022-02-10
  • 课件大小:58 KB
  • 所属栏目:美术
  • 课件格式:.rar(压缩解压).ppt(使用格式)
  • 课件等级:蓝色多瑙河课件推荐等级为4星
  • 简略标题:蓝色多瑙河
  • 应用环境:多媒体教学
  • 制作使用:PowerPoint
  • 应用阶段:通用版本

蓝色多瑙河课件介绍

蓝色多瑙河课件内容预览:蓝色多瑙河《蓝色多瑙河》全名《在美丽的蓝色的多瑙河畔》。奥地利作曲家约翰-施特劳斯(1825——1899)作于 1867年。圆舞曲。创作背景 1866年奥地利在普奥战争(七星期战争)中惨败。沉闷的空气笼罩着整个维也纳。为了扭转维也纳市民低沉的情绪,作者受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克的委托写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。曲名和创作动机源于德国诗人卡尔-贝克题献给维也纳城的诗作中的诗句:“在多瑙河边,在美丽的、蓝色的多瑙河边。”最初为合唱曲。因作者对声乐创作信心不足,故先作曲,后由合唱协会成员约瑟夫-维尔填词,歌词平庸。1867年2月15日在维也纳男声合唱协会举行的音乐会上首演,反应平庸,未获预期效果。同年3月10日,在施特劳斯管弦乐团星期日演奏会上,以及7月30日在巴黎万国博览会上,作者亲自指挥了不带合唱的管弦乐演奏,本曲才被人们接受,并获成功,被誉为奥地利的“第二国歌”。后合唱曲也开始流行,歌词由诗人格尔纳特重新创作。小知识 圆舞曲又称“华尔兹”(Waltz),起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷,十九世纪起风行于欧洲各国,节奏明快,旋律流畅,速度为小快板。作者简介约翰-施特劳斯,奥地利作曲家,他是被誉为“圆舞曲之父”——老约翰-施特劳斯的儿子。父亲反对儿子学音乐,但小约翰依然酷爱音乐,并表现出非凡的才能。他从十九岁起便领导一个乐队,在欧洲各地频频演出。1848年暴发欧洲革命时,小约翰参加了国民自卫军,并创作了《自由之歌圆舞曲》和《革命进行曲》等一批反映革命斗争生活的作品。1870年起,施特劳斯开始从事轻歌剧和大型舞曲的创作。他一生创作了十六部轻歌剧、一百六十八首圆舞曲,还有许多波尔卡舞曲,卡得列舞曲和进行曲,其中以轻歌剧《蝙蝠》、《吉普赛男爵》和圆舞曲《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《南国玫瑰》等闻名世界。施特劳斯创作的圆舞曲,具有其父所首创的“维也纳圆舞曲”的特点。华丽而活泼的曲调;富有弹性的节奏;由序奏、四或五个小圆舞曲为主体、再加上带总结性的尾声构成的“组曲”形式;长长附有标题。《蓝色多瑙河圆舞曲》就是这一类体裁的典型。你多愁善感,你年轻、美丽、温和柔顺,犹如矿中闪闪发光的金字,真情就在那儿苏醒,在多瑙河旁,美丽的蓝色的多瑙河旁。 作曲家施特劳斯被这感情真挚的诗句所感动,于1867年写成了《蓝色多瑙河圆舞曲》。 乐曲按维也纳圆舞曲形式,由序曲、五首小圆舞曲和结尾组成。施特劳斯把圆舞曲从形式到内容都提高到舞曲艺术的高峰。第一,把速度加快,多用“小快板”,是它的性格变得华丽而活泼。第二,强调节奏的鲜明,富有弹性,并将曲式变成了三部式的多段体,演奏时可适当增减,因而有多方面的适应性。第三,从伴奏的形式提高为可以单独作为音乐欣赏的艺术品,使之在音乐会中出现。第四,赋予丰富的艺术内容,增加了它的生命力。他的圆舞曲都是带标题的,形象鲜明,被后人称为“维也纳圆舞曲”体裁。圆舞曲的音乐是多种多样的,从速度上可分为:慢、中、快三种;从效用上分为:为舞蹈伴奏的实用圆舞曲,在音乐会上演奏专供欣赏的音乐会圆舞曲,还有圆舞曲性质的歌曲。在歌剧、舞剧中大都有以圆舞曲伴奏的舞蹈场面。《蓝色的多瑙河》是每年维也纳新年音乐会终曲《拉德茨基进行曲》之前的固定曲目。 乐曲由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成,各部分之间连续演奏。 缓慢而轻柔的主题音调开始了乐曲的序奏,仿佛那黎明时多瑙河源头呈现出宁静、清新的景象:潺潺的流水、荡漾的微风,闪烁的波光、芳香的空气。接着,音乐顿时沸腾起来,出现了圆舞曲节奏,它象是表现看见这美丽景色时人们的愉快心情。然后,引出了连接的几个小圆舞曲。 每个小圆舞曲分别以两个对比蓝色多瑙河性的乐段构成单二部曲式或单三部曲式结构。 例如,第一个小圆舞曲就是由全曲的核心主题和另一个轻快、跳跃的主题对照构成单二部曲式。 第二小圆舞曲是由一个先抑后仰的旋律与另一个先抑后扬的旋律对比组成,然后再现第一段旋律构成的三部曲式; 第三小园舞曲是由一个典雅、乐观的曲调与另一富于流动性、旋转性的曲调所构成的单二部曲式; 第四小圆舞曲先出现一个歌唱性的主题,接着又奏出一个舞蹈性的主题,显然是抒情与激情的对比,构成单二部曲式; 而第五小圆舞曲则是以悠扬深情与热烈奔放的两段音乐形成对比的单二部曲式,给人留下了深刻的印象,并把乐曲推向高潮。多个圆舞曲接续演奏,有如一环紧扣一环,难怪有人称这种形式为“圆舞曲的锁链”。随着一个个清新的旋律的出现,使人联想到多瑙河景色的千姿百态和生活的丰富多彩。在较大规模的尾声中,再现了部分主题的音调,在结构上起平衡和呼应的作用,同时加深了人们的印象;在情绪上,也使人有留连忘返之感。音乐的基本要素节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体。节奏节奏(rhythm)是音乐在时间上的组织。音乐中的节奏概念是很宽泛的,从最宏观的角度看,它可以说是音乐的"进行",这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态,既有轻重缓急,也有松散与紧凑;具体些说,节奏包括节拍和速度这两个概念,前者是指音乐规律性的强弱交替的运动,即拍点的组合,后者是指这种律动的速率。旋律旋律(melody)也称作曲调,是一连串乐音的有组织的进行。与其他要素相比,旋律在音乐中的地位最突出,自然也就是最主要的表现手段。可以说,任何人在听了一首作品之后,首先记住的就是旋律,它是可以由我们哼唱出来的,而其他要素如单纯的音区、力度、节奏,离开了旋律,简直就无法独立存在,所以有人说,旋律是音乐的灵魂。和声和声(harmony)是音乐创作中多声写作的一整套体系,它是由一系列相互之间有机联系的和弦组成的。一条没有和声的旋律,就像一幅只用铅笔勾勒出轮廓的画一样,而和声,就像是着色,它为线条增添了色彩、光影、立体感。音色音色(tone-colour)是指乐器或嗓音的音质。在生活中我们常说,某某人的嗓子音色很美,或音色沙哑、独具个性。以人声来说,女高音嘹亮柔美,男高音挺拔高亢,女中音比较暗一些,浑厚而温暖,男中、男低音则是庄重厚实,给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了,小提琴的纤柔灵巧,大提琴的深沉醇厚,双簧管的优雅甘美,小号的英雄气概等等……。作曲家对于音色的运用非常讲究,这些各种各样的声音特质对他们来说,就象是画家手中的色彩一样,会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。力度力度(dynamics)是音响强弱的程度。它和音区一样,也是一个相对的概念,不能简单地用物理学中的分贝单位标准来衡量。力度标记通常采用意大利语的音乐术语。作曲家在乐谱上标有详细的力度标记,从最弱的到最强,通常可分为十几个层次,每一个层次的力度都是一个相对值。piano,是弱的意思,缩写为P,P越多就越弱,最多可有5个P,那就是极弱极弱。forte,是强的意思,缩写为f,f越多就越强,假如乐谱上标有五个f,那就是相当强,演奏者必须竭尽全力地演奏。除了这些记号以外,还有很象是数学中的小于号和大于号的渐强和渐弱记号,以及突强突弱记号等等。调式调式是音乐创作中所用的一组作为音高材料的乐音,在理论上这一组音是以音阶形式排列的,其中各音不同的排列方式、不同的相互关系,就构成了不同的调式。曲式音乐的曲式按照传统可以分为两类,小型曲式和大型曲式。小型的包括一部曲式,二部曲式,三部曲式,复二部曲式,复三部曲式。大型的包括变奏曲式,回旋曲式,奏鸣曲式。织体织体(texture)是音乐的结构形式之一。单声织体--只有一条单旋律。复调织体--对比式复调,由两条或两条以上不同的旋律叠置而成。模仿式复调,同一条旋律在不同声部以一、两拍的差距先后追逐出现。和声织体--一条主旋律加上和声陪衬。复调织体与和声织体这两类常常会综合在一起,即又有和声,又有多线条的旋律,构成"混合织体"。

课件关键字:蓝色

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